El cine necesita de las miradas personales para contar las historias, precisó el cineasta méxicano

VALERIA GIRALDO PINILLA
CARIBE 365
SEMILLERO DE PERIODISMO DE UNIBAC

Cartagena de Indias, 21 de octubre de 2026. La experiencia personal, las emociones y la forma particular de interpretar el mundo fueron los ejes de la ponencia “Dirección de cine de autor: De la hybris a la creación de universos”, presentada por el director y productor independiente Axel M. Olivar durante la duodécima edición del Festival Vertov, realizado por la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar (UNIBAC).

Durante la charla, Olivar invitó a los estudiantes a comprender el cine de autor como una expresión que nace de las experiencias, los sentimientos y la visión particular de cada realizador. A diferencia de las fórmulas de la industria cinematográfica, explicó que este tipo de cine permite crear desde aquello que cada persona lleva en su interior y transformarlo en historias con una identidad propia.

El cineasta destacó que dirigir una película va más allá de registrar imágenes. La cámara, la composición visual, el ritmo narrativo, la dirección de actores y la colorimetría son herramientas que permiten transmitir las emociones de los personajes y generar una conexión con el público.

La hybris
Uno de los conceptos centrales de la ponencia fue la hybris, entendida en su propuesta como una herida arquetípica del personaje principal. A partir de esta idea, Olivar explicó cómo identificar los conflictos sicológicos internos de los protagonistas y las decisiones creativas que el director puede tomar a partir de ello, hasta convertir las emociones en recursos del lenguaje cinematográfico.

En este sentido, presentó cinco heridas arquetípicas: rechazo, abandono, humillación, traición e injusticia. Cada una, según explicó, puede manifestarse de manera diferente en un personaje y determinar cómo se construyen sus movimientos, sus relaciones, los encuadres y el ritmo de una escena.

La experiencia personal como punto de partida
A través de ejemplos de su trabajo audiovisual, Axel M. Olivar mostró cómo los conflictos emocionales pueden convertirse en decisiones concretas de dirección. Entre ellos, abordó su cortometraje Eztli, una producción de terror que utiliza elementos relacionados con las leyendas mexicanas para demostrar que temas como el miedo a crecer y las dificultades de enfrentar una nueva etapa de la vida pueden dar lugar a conceptos creativos dentro del cine.

El director explicó cómo el sentimiento de incomodidad de la protagonista se representa mediante encuadres que la mantienen visualmente encerrada, planos prolongados y una propuesta de color que refuerza su estado emocional. De esta manera, la forma de filmar se convierte en una extensión de lo que experimenta el personaje.

Resaltó, también, la importancia de vivir nuevas experiencias, observar el entorno y disfrutar de los pequeños detalles cotidianos como fuentes de inspiración para crear historias. Según su planteamiento, el cine no se limita a las redes sociales, los premios o los resultados finales, sino que comprende todo el proceso creativo y el trabajo colaborativo de los diferentes departamentos de una producción.

*El diálogo con los estudiantes: contar historias que conecten*

Durante el espacio de preguntas, uno de los asistentes consultó cómo transmitir, desde el documental, la historia de una persona cuya vida fue transformada por el arte. La pregunta surgió a partir de un proyecto relacionado con la Comuna 20 de Cali, específicamente con el barrio Siloé y el trabajo cultural desarrollado en torno al centro Brisas de Mayo y la Academia Ingenio Musical.

Ante esta inquietud, Olivar propuso construir un recorrido emocional que permita al público comprender la transformación del protagonista, sus dificultades y las circunstancias que lo llevaron a encontrar en el arte una oportunidad de cambio. También recomendó acercarse a la persona más allá de su papel dentro de la historia, para conocer su entorno y representar los hechos con honestidad, sin ficcionar situaciones que no ocurrieron.

Crear desde lo que somos
La ponencia dejó sobre la mesa una reflexión dirigida a los futuros realizadores audiovisuales: no existe una única manera de representar una emoción o contar una historia. Cada creador puede encontrar su propio lenguaje a partir de sus experiencias y de la manera en que percibe el mundo.

Con este encuentro académico, el Festival Vertov sigue con su aportación de conocimientos sobre los procesos de creación cinematográfica, acercando a los estudiantes a experiencias profesionales que contribuyen a su formación como realizadores audiovisuales.