El realizador colombiano, director y guionista del documental “El efecto pedaleo”, abrió el camino entre imaginar una historia y convertirla en imágenes durante la segunda jornada del Festival VERTOV 2026.

SHAROL ACOSTA
CARIBE 365
SEMILLERO DE PERIODISMO DE UNIBAC

¿Qué es realmente una idea? Esa fue la pregunta con la que el comunicador social, cineasta y doctor en Ciencias de la Comunicación, Gabriel Alba Gutiérrez, abrió su charla “De la idea al guion y del guion a la pantalla”, en el Salón Pierre Daguet, en el marco del Festival Audiovisual y de Video Experimental VERTOV XII.

Ante estudiantes y asistentes de la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar (UNIBAC), Alba Gutiérrez, vinculado a la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia, propuso un recorrido que va desde la etimología de la palabra “idea” hasta la difícil transformación del guion en película. Recordó que el término viene del griego y significa “aspecto, apariencia o forma”, algo que, según dijo, hace eco con el lema de esta edición del festival: “Expansión de las formas”.

“¿Será que la expansión de las formas es también la expansión de las ideas?”, se preguntó. Luego explicó que suele consultar a Google y a la inteligencia artificial solo para hacer exactamente lo contrario de lo que le proponen. “Cada que consulto a Google dudo y digo: si lo dice Google y si lo dice la IA, pues no lo hago”, afirmó.

El realizador colombiano, director y guionista de la serie documental y transmedia El efecto pedaleo es reconocido en el ámbito audiovisual colombiano por su profundo enfoque de investigación-creación, el uso de nuevos lenguajes cinematográficos y la relación entre las facetas urbanas y los formatos digitales interactivos.

De la idea al guion, del guion a la pantalla

Para Alba Gutiérrez, el arte es la idea, como sostenía Marcel Duchamp. Puso como ejemplo a Dziga Vertov, quien no manejaba la cámara ni la moviola, pero tenía ideas tan potentes que aún hoy resuenan. “Ese inútil era el director, y ese inútil tiene repercusiones hoy en día, porque tiene ideas”, señaló.

El cineasta insistió en que lo más difícil de una película no es el presupuesto ni dirigir actores, sino encontrar la idea. Citó a Gilles Deleuze para explicar que una idea cinematográfica no es cualquier historia, sino “una historia en bloques de movimiento o duración”. Sin esa necesidad de movimiento-duración, habrá una anécdota, pero no una idea de cine.

Sobre el proceso creativo, contó que un guionista nunca deja de buscar. “Es como un deportista. Todos los días se entrega, todos los días encuentra una historia”, dijo. Su propia rutina incluye montar en bicicleta todos los días: “En la bicicleta se me ocurren cuarenta mil ideas”. También se declaró contrario a contribuir con la inteligencia artificial: “Me niego, sinceramente… lo que se haría muy modestamente es poder burlarme de la inteligencia artificial”.

Al hablar del guion, usó una metáfora que quedó resonando: el guion es la oruga y la película es la mariposa. “Si no hay oruga, difícilmente hay mariposa. Pero la oruga no es la mariposa, el guión no es la película”. Lo definió como un objeto efímero, destinado a desaparecer, “la más difícil de todas las escrituras conocidas”.

En el conversatorio, cuando le preguntaron qué debería preguntarse un actor para compartir la visión del director, respondió con claridad: “¿Qué esconde? No me diga qué muestra… ¿Qué esconde? Ayúdeme a encontrar qué esconde, porque yo voy a mostrar lo que esconde”.

Alba Gutiérrez cerró invitando a la observación paciente de la vida, esa capacidad de mirar sin prisas que, según él, es la base de toda imagen cinematográfica verdadera. “La belleza radica en la verdad de la vida”, concluyó, dejando a los asistentes con la certeza de que, entre la idea y la pantalla, lo que realmente importa es atreverse a transformar la oruga en mariposa.